Indie Review: 2021: Moon Escape

Mike Yamato es un desarrollador canadiense que en los tiempos libres de sus jornadas trabajando para otras compañías, se tomó el reto de desarrollar un videojuego para la Nintendo Game Boy debido a que sintió que sus características y limitaciones técnicas eran una excelente forma de potenciar su creatividad a la hora de crear nuevas experiencias. Es por ello que se tomó la tarea de crear una aventura de mundo abierto que nos lleva a una lejana galaxia devastada por una guerra sin precedentes iniciada por los temidos Kisur, quienes se tratan de una razar de bárbaros que comenzaron a dominar los viajes espaciales y ello los condujo a convertirse en una amenaza latente, pero la antigua Hermandad Marcada les hará frente y pondrá fin a sus planes, pero primero tendremos que ayudar a uno de sus paladines llamado Tars Nunien a reagruparse con sus aliados y comenzar la contraofensiva definitiva.

Indie Review: Galacticon

Tras el éxito de Eternum EX, los indiedevs españoles de Radin Games junto a los publishers españoles de Flynns Arcade vuelven a la carga con un nuevo título que toma inspiración, ambientación y mecánicas de grandes clásicos como Joust, Defender, Jetpac e incluso Mario Bros en donde iremos a un futuro distante en donde los humanos se han convertido en la amenaza de toda la galaxia, por lo que han esclavizado a otras razas. En un intento desesperado por devolverle la paz a la galaxia, el Consejo Interestelar en medio del desespero ha invocado a una legendaria y temible criatura divina mitad bestia, mitad máquina conocida como Galacticon, la cual se convertirá en la última esperanza para finalizar la guerra contra los humanos.

Indie Review: Mokoko X

Hace un par de años, NAISU Games lanzó la primera versión de Mokoko, la cual se trata de una corta experiencia llena de puzzles, simpáticas señoritas y mucho humor mezclado con mecánicas inspiradas en aventuras como Gals Panic!, Volfied y Qix. Tal fue la buena recepción entre el público que ahora nos ofrecen una versión remasterizada y sin censura que aumenta de forma exponencial nuestra misión de ayudar a chicas en peligro.

Retro Review: Chronos Twins

EnjoyUP Games es un estudio desarrollador de videojuegos proveniente de España que quería incursionar en la industria de los videojuegos lanzando una aventura para Game Boy Advance, pero cuando se percataron del potencial técnico de la Nintendo DS cambiaron de idea y migraron a ese sistema, por lo que nos sorprendieron con un peculiar videojuego que se vale de las dos pantallas de una forma bastante curiosa e inusual en donde Nec, quien se trata de un guerrero de élite de la raza Llhedar, se embarcará en una misión para salvar al planeta Skyla de las garras de una invasión extraterrestre que ha provocado una paradoja temporal y ha asesinado al hermano de nuestro protagonista. Ya que su líder, Twime; es una poderosa entidad cósmica que trasciende los límites del tiempo y el espacio, cosa que le permite permanecer en dos espacios temporales al mismo tiempo. Por lo que los Llhedar han creado una poderosa máquina del tiempo que hará que nuestro protagonista pueda coexistir en dos líneas temporales para de esta forma vengar a su hermano y devolverle la paz a su planeta.

Retro Review: Darius Twin

Darius es una de las franquicias más largas y exitosas de Taito y uno de los referentes más grandes dentro del género de los shoot'em ups, pero más allá de trasladar de hacer un port que se adaptara más o menos a las especificaciones de la Super Nintendo, se optó por crear una entrega completamente inédita que aprovechara todo el potencial de esta consola al punto que da la impresión de que estaremos frente a una aventura digna de los mejores salones arcade sin tener que salir de casa que continua los sucesos de la segunda entrega en nuestros protagonistas notaron que el malvado Belsar se había escondido en lo más profundo de la espacio para reagrupar su ejército y lanzar un ataque masivo contra el planeta Orga, por lo que tendremos que plantarle frente a como de lugar si queremos salvar nuestro hogar.

Indie Review: Vagante

Los roguelikes son videojuegos inmensamente populares gracias a su premisa aleatoria con muerte permanente que nos obliga a adaptar nuestro estilo de juego de acuerdo a las situaciones que se vayan presentando en cada partida, pero los indiedeves americanos de Nuke Nine decidiero llevar un poco más allá esta fórmula tomando inspiración de clásicos del género como Spelunky y Crawl Stone Soup además de aventuras únicas e irrepetibles como Vagrant Story e incluso Final Fantasy Tactics en donde seremos transportados a un mundo de alta fantasía épica que se ha visto corrompido por las fuerzas de la oscuridad, por lo que terribles criaturas y peligros han comenzado a amenazar a sus habitantes, pero un grupo de valerosos héroes harán hasta lo imposible por adentrarse en las profundidades de una peligrosa caverna para dar con la raíz de todos los males y devolverle la paz a este otrora pacífico mundo y bueno, llevarse todos los tesoros que se les atraviese.

Retro Review: Pulseman

Game Freak es una empresa mundialmente reconocida por haber creado Pokémon, pero antes de ello se enfocaron a crear un videojuego de plataformas puro y duro como marcaban los cánones de los años noventa con el mismo Satoshi Tajiri como director y en exclusiva para Sega Genesis (o Mega Drive dependiendo de donde estés) que explotaba al máximo todos y cada uno de los 16 bits de este sistema al punto de hacer sudar al tan mentado “Blast Processing” del que Sega hacía alarde con su procesador en donde un niño con poderes de forma bastante cliché se convertirá en la salvación del universo.

Retro Review: Chrono Trigger DS

Chrono Trigger desde que apareció por allá a mediados de los noventa en la Super Nintendo, se consolidó como uno de los mejores RPGs de todos los tiempos gracias a sus importantes innovaciones que hasta el día de hoy podemos apreciar en títulos posteriores. Y es que fue creado nada más ni nada menos que por un equipo de proporciones épicas encabezado por el creador de Final Fantasy, Hironobu Sakaguchi; el creador de Dragon Quest, Yuji Horii; y el mundialmente aclamado mangaka, Akira Toriyama, quienes fueron nombrados como el "Dream Team" de los vídeojuegos.

Durante el apogeo de la Nintendo DS, Square Enix se tomó para gusto de todos sus fans el realizar remakes mejorados que aprovechaban en mayor o menor medida las bondades técnicas de esta portátil de Nintendo, por lo que obviamente Chrono Trigger estaba en esa lista de remakes y el resultado es una aventura que preserva todo el encanto de la original y añade un par de elementos tanto técnicos como jugables que posiblemente lo transforman en la experiencia definitiva de estos singulares viajeros del tiempo.

Retro Review: Alice in Wonderland

A finales de la década del 2000, Disney puso en marcha una película live action de la historia de Alicia en el País de las maravillas a cargo de Tim Burton y lógicamente los vídeojuegos basados en esa película no se hicieron esperar, aunque para la Nintendo DS decidieron tomar una dirección distinta y en vez de adaptar la película como hicieron las versiones para consolas de sobremesa, está versión ofrece una historia inédita que explota al máximo las características de este sistema, por lo que el desarrollo estuvo a cargo del estudio francés Étranges Libellules los cuales tenían una amplia experiencia desarrollando vídeojuegos basados en series y películas animadas.

Retro Review: Killzone

Mientras que Halo se había cimentado no solo como uno de los mejores juegos de Xbox sino de toda su generación, en Sony contemplaron plantarle cara con una aventura que luchara de tu a tu sin contemplaciones, así que le delegaron la tarea a Guerrilla Games, quienes no solo se dedicaron a estudiar a fondo a su feroz rival sino también a todos los first person shooters que salieron durante ese lapso de tiempo y el resultado final es un videojuego ubicado en un futuro siglo XXIV repleto de mucha acción que se desarrolla en el corazón de una invasión alienígena que explota al máximo la potencia de la segunda consola de Sony.

Retro Review: Metroid II: Return of Samus

Desde su aparición en 1986 en la NES, Metroid tomó al mundo por sorpresa gracias a sus interesantes mecánicas alrededor de la exploración no lineal que ofrecía una perspectiva algo distinta a como se conocían los videojuegos de plataformas, por lo que naturalmente una secuela vendría en camino, solo que en esta ocasión, Gunpei Yokoi y su división R&D 1 junto con Intelligent Systems llegaron a la conclusión de que esta aventura aterrizaría en la Game Boy para convertirlo en el título más ambicioso que haya aparecido en ese sistema y el resultado cumple moderadamente bien esta premisa en donde una vez más nuestra cazarrecompensas favorita tendrá el destino de la galaxia en sus manos, ya que la Federación Galáctica le ha ordenado destruir hasta el último de los metroids existentes en el planeta SR-388 debido a que podrían ser utilizados con fines militares por los piratas espaciales, ya que los marines que tenían esa misión asignada terminaron pereciendo.

Indie Review: The Shapeshifter

Green Boy Games es un estudio de videojuegos independientes de España creado y manejado íntegramente por una sola persona de nombre "Dana", quien tiene como finalidad engrosar la lista de videojuegos que salieron para nuestra querida Nintendo Game Boy, ya que según en sus propias palabras, la Game Boy fue la primera consola que se compró con su dinero y encuentra fascinante el desarrollar software con el reto añadido de las limitaciones técnicas de dicho sistema, por lo que en esta ocasión nos trae una mágica aventura en donde un chico llamado Elliot, quien tras haber ido de campo con sus amigos el fin de semana conoce a un enigmático elfo que le permite transformarse en cualquier animal que toque en agradecimiento por haberle ayudado a salir de un pozo además de invitarlo a la Tierra de los Elfos, pero desafortunadamente Elliot se ha perdido y de paso la Tierra de los Elfos ha caído bajo las garras de un malvado hechicero, por lo que usará su ingenio y su recién adquirida habilidad para dar con el camino de vuelta a la tierra de los elfos y luego a casa.

Indie Review: Blasphemous

The Game Kitchen es un estudio independiente proveniente de España que se ha propuesto crear un videojuego que sobresalga dentro de la escena indie tomando como inspiración artística la cultura y las tradiciones de la región de Sevilla, la estética de Berserk y las mecánicas de títulos como Metroid, Castlevania e incluso Dark Souls para llevarnos a una lejana tierra llamada Cvstodia que se ha visto azotada por un evento conocido como "El Milagro", la cual se ha encargado de convertir de verter una maldición sobre sus habitantes al punto de convertirlos en monstruosidades o provocándole distintas calamidades, siendo uno de estos afectados un sobreviviente de la Hermandad del Lamento Mudo el cual se le conoce como El Penitente, quien se encuentra sufriendo un ciclo de resurrección y muerte que lo ha llevado a emprender un viaje para poner fin a su episodio interminable, aunque la verdad es que el destino de toda Cvstodia se encuentra en sus manos.

Indie Review: Lambs on the road : The beginning

Los indiedevs españoles de Flynn's Arcade y Gone Mad Studios inspirados por la novela postapocaliptica "La Carretera" de Cormac McCarthy en donde se nos narra la historia de un padre y su hijo que emprenden un viaje a través de desolados parajes producto de un extraño cataclismo que extinguió gran parte de la vida en la Tierra, pusieron manos a la obra para adaptar los elementos claves más característicos de esta obra narrativa del 2006 con una aventura episódica en donde su protagonista, John, tendrá que encontrar a su hija la cual ha desaparecido en extrañas circunstancias a través de distintos escenarios habitados por personas que con el pasar del tiempo han ido perdiendo la humanidad de forma gradual, por lo que John tendrá que enfrentar al destino sin mirar atrás.

Retro Review: Kirby: Nightmare in Dreamland

Nintendo tenía a su flamante Game Boy Advance dando sus primeros pasos y lógicamente, sus franquicias principales comenzaron a hacer acto de presencia en este sistema para deleite de todos los fans, por lo que HAL Laboratory se unió a esta tendencia realizando un remake de Kirby's Adventure que había aparecido en 1993 para la NES en donde podemos apreciar como nuestro simpático héroe rosa ha recibido algo más que un simple lavado de cara.

Indie Review: Narita Boy

Studio Koba es un grupo de desarrolladores independientes provenientes de España cuya meta es brindar historias increíbles adornadas con una jugabilidad muy accesible y un apartado audiovisual único, siendo Narita Boy un gran ejemplo de esa premisa, en donde un personaje conocido como "El Creador" ha desarrollado un videojuego que se ha convertido en un éxito histórico sin precedentes ya que su historia nos invita a recorrer un mundo pavimentado por luces de neón y animado por notas de sintetizadores mientras blandimos la legendaria Tecnoespada. 

Un día, una entidad digital conocida como "HIM" encontró la forma de conectar con la realidad y ha borrado todos los recuerdos de El Creador y ha secuestrado a Motherboard, quien se trata de la sacerdotisa encargada de mantener el balance del Mundo Digital, quien momentos antes de ser raptada, activó el protocolo de emergencia "Narita Boy", quien se trata de un legendario héroe bendecido con la gracia del Sagrado Tricroma que se convertirá en la última esperanza de ambos mundos.

Indie Review: Pine Creek

Carmelo Electronics es un estudio indiedev proveniente de México cuyo objetivo es el desarrollar videojuegos con énfasis en la narrativa, siendo Pine Creek para Nintendo Game Boy Color un ejemplo de ello, ya que viajaremos a un recóndito pueblo rodeado por montañas en donde la desaparición de una niña ha conmocionado a sus habitantes, pero su mejor amigo, Adso no descansará ni por un minuto hasta dar con su paradero, lo que da resultado una aventura en la que tendremos que desentramar los rumores de un misterioso culto y dar con la verdadera causa de la desaparición de esta jovencita. 

Retro Review: Metroid Fusion

Tras haberse saltado su cita con la Nintendo 64 más allá de una aparición en Super Smash Bros, Samus terminó pidiendo perdón por la ausencia con un par de entregas para la Gamecube y la Game Boy Advance respectivamente, pero estas líneas están dedicadas a esta última en donde veremos a nuestra valiente heroína enfrentándose a una nueva amenaza en una aventura que si bien se encamina hacia un desarrollo más lineal, sigue fiel a las raíces de la saga en toda regla.

Indie Review: Shantae

La Game Boy Color fue una consola que mejoró sustancialmente a su antecesora y se hizo con el control de la competencia y ya al final de sus días y con su sucesora recién salida a la luz, la gente de Wayforward con el apadrinamiento de Capcom como publicadora, quisieron darle una despedida por todo lo alto con una aventura protagonizada por una simpática aventurera que debía recorrer un mundo que explotaba al máximo la capacidad técnica de esta portátil al punto que a pesar de ser su canto de cisne, le daba comienzo a una nueva saga y nos mostraba un poco como iba a ser la escena de los videojuegos independientes en los próximos años.

Indie Review: Böbl

Morphcat Games es un estudio indiedev proveniente de Alemania cuya misión es proveer a la NES de nuevos títulos que explotar al máximo su capacidad de forma que nos permitan disfrutarla por muchísimos años más. En esta ocasión, vengo a hablarte sobre un título que desarrollaron para participar en la edición 2019 de la NESdev compo en el trancurso de un mes en donde tendremos que ayudar a una burbuja viviente a rescatar a unos patitos perdidos a través del sistema de aguas de una ciudad.